Lettre du séminaire
L’art des limites Dans Un coup de hache dans la tête (2022), le professeur Raphaël Gaillard montre combien le mal psychique n’assure aucune création même s’il n’empêche pas certains artistes de produire des œuvres majeures dans les interstices de la souffrance. Dans une lignée qui se garde également de romantisme, sans pour autant s’interdire de reconnaître les ...
Le scientifique et son intuition Le neurobiologiste Alain Prochiantz nous donne ici une leçon très utile. Il rappelle qu’il n’y a pas qu’en art que l’on est seul et confronté à l’intuition et au danger. Il s’inquiète d’une organisation de la production scientifique actuelle qui privilégie la sécurité plutôt que la prise de risque, la ...
Nous savions que les œuvres d’art étaient les actrices d’une longue histoire qui nous parle d’art mais aussi de bien d’autres choses. Marika Takanishi Knowles, qui a travaillé sur le Pierrot de la comédie italienne, nous livre ici ses réflexions sur le personnage peint par Watteau conservé (et récemment restauré) au Louvre. Inspiré par ...
"Que la mal nommée grippe « espagnole », qui a fait entre le printemps 1918 et la seconde moitié de 1919 plusieurs dizaines de millions de morts à travers le monde, n’ait laissé presque aucune trace en art, voilà qui ne laisse pas d’étonner. C’est cette sorte de mystère, en forme de problème tenace pour l’historien ...
En 1991, Christian Boltanski réalise une œuvre dans un des vides sanitaires du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Secrète, elle conserve une mémoire, réelle et fictionnelle, des élèves et des refusés de l’établissement. À partir de l’étude de cette œuvre, Déborah Laks déplie une réflexion singulière qui lie enseignement ...
« Prenez la parole ! La parole est à vous ! » : dans la seconde moitié des années 1970, Lea Lublin offre à tout le monde la possibilité de s’exprimer librement sur la nature de l’art. Hélène Gheysens réinscrit ce projet et l’œuvre de l’artiste dans un contexte où la situation sociale, politique ...
En 1978, Michael Baldwin et Mel Ramsden, qui forment alors le groupe Art & Language, attaquent violemment un certain art politique contemporain. Leur dénonciation ne se comprend bien que dans le contexte qui nourrit leur désenchantement en interdisant désormais l’utopisme d’hier. Ce faisant, les deux artistes posent une question qui reste d’actualité, dans notre ...
Dans la lignée de Dada et de Marcel Duchamp, un certain nombre d’artistes ont lié l’art et la vie au point d’imaginer de se passer de l’objet sacralisé dans le cadre classique du marché de l’art. Particulièrement actifs dans les années 1960, alors que le statut de l’auteur était de tous côtés remis en ...
À partir de Il leone sogna la preda (2001) des étruscologues Bruno D’Agostino et Luca Cerchiai, Alain Schnapp nous invite à poursuivre la réflexion sur les relations entre les Etrusques, les Grecs et l’image – titre du précédent ouvrage de ces chercheurs. Les questions soulevées s’avèrent très actuelles dans le champ de l’histoire de l’art. Ainsi, de l’imaginaire ...
Une œuvre d’art n’est active que si un certain nombre de conditions sont réunies, ce qui suppose la collaboration de nombreux acteurs dont le public n’est pas le moindre. Au prisme du concept d’activation artistique à l’œuvre dans les derniers écrits du philosophe analytique américain, Nelson Goodman, Alexis Anne-Braun envisage la question des pratiques réparatrices en art et les enjeux éthiques ...
