VENEZUELA
L’exil nécessaire à la liberté de créer sous la pression politique
Interview : Clotilde Richalet Szuch
Introduction et Transcription : Camila Cornejo
Le Venezuela est un pays dont la vie politique est un sujet d’actualité de nos jours. En effet, depuis 2013, le pays subit une crise humanitaire à une échelle énorme, qui frappe toute la population. Le pays était déjà assez instable sous le mandat du président Hugo Chávez. Sous Nicolás Maduro, l’actuel président vénézuélien dont la victoire électorale est assez contestée nationalement et internationalement, la crise n’a fait qu’empirer. Et comme dans tous les pays en crise, ce sont les industries artistiques qui vont en souffrir le plus, et en même temps, ce sont les femmes qui vont être les plus affectées. La parité est loin d’être atteinte dans la société vénézuélienne et l’écart continue désormais à grandir. Presque 90% des vénézuéliens sont actuellement en situation de précarité, et les plus affectés sont les femmes. Elles représentent la plus grande proportion du travail au noir, du travail sous-payé et non sécurisé.
Parler de la place de la femme dans l’industrie cinématographique vénézuélienne s’avère compliqué car il est assez difficile de parler de nos jours d’une industrie cinématographique tout court. L’industrie vénézuélienne est très ancienne, les premiers films remontent à Maracaibo à la fin du XIX siècle. Avant les crises politiques et économiques qui frappent le pays depuis des années, les femmes avaient leur place dans le secteur audiovisuel, même s'il n'existait pas une réelle parité, surtout dans la direction. Toutefois, les femmes étaient en train de s’affirmer comme réalisatrices et directrices de photographie, malgré des obstacles liés en grande partie à la masculinisation du domaine, et en général au sexisme qui existe dans la société vénézuélienne. Dans les années 1960 il y a eu des femmes importantes comme Margot Benecerraf, qui a gagné à Cannes en 1959, et qui a fondé la cinémathèque vénézuélienne. Dans les années 1990 la Loi de Cinématographie Nationale a été créée et dans les années 2000 un grand nombre de films sont produits et reconnus à l’international, et se réalisent de nombreux festivals cinématographiques.
Mais le cinéma au Venezuela n’est plus qu’un vestige de ce qu’il était il y a quelques années: il semble impossible de produire des films en ce moment. Quelques films sont faits au début des années 2010, comme “La distancia más larga” de la réalisatrice Claudia Pinto, mais elles sont de plus en plus rares. Aujourd’hui l’instabilité du politique pousse les professionnels de l’audiovisuel, tant hommes que femmes, à partir du pays pour trouver plus d’opportunités, dans des industries plus grandes et stables, comme celle de l’Argentine ou de la Colombie. Les vénézuéliens à l’étranger vont pouvoir participer dans un grand nombre de productions et co-productions, en essayant de se faire un nom dans l’industrie cinématographique latino-américaine, même s’il demeure impossible de créer dans leur propre pays.
TEMOIGNAGES
Alexandra Henao
Réalisatrice : Kuyujani Envenenado (2016)
Chef Op : La uva (2009), Cunaro (2007), La noche de las dos lunas (2018)
A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018
Cette initiative a l'air géniale et je pense qu'elle devrait exister partout dans le monde. En ce moment, les femmes sont très actives pour récupérer des espaces de création et gagner plus de terrain à tous les niveaux. Cannes est une vitrine géante du cinéma, l'une des plus vues, et pour laquelle nous travaillons dans cette industrie. Il est important que nous soyons entendus et vus. Que le Festival de Cannes le fasse est très puissant. J'ai été très étonné de la différence entre les films réalisés par des femmes et des hommes, je ne pensais pas que c'était tant que ça. Historiquement, de nombreuses femmes ont travaillé dans le cinéma. Mais avant, le film d’une femme devait sortir avec le nom de son mari ou d'un parent pour partager sa création. Ce n'est pas que les femmes n’aient jamais créé auparavant, c'est que nous n'avions pas de visibilité. Je pense que c'est très difficile pour nous car le patriarcat dans lequel nous vivons est encore très dominant. Nous devons avoir ces initiatives dans de nombreux domaines et de nombreux festivals.
A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays
Il y a 3 ans, j’ai étudié à la National Film School de Londres. J’ai un diplôme de troisième cycle en direction de la photographie. Je suis retourné au Vénézuela parce que je voulais aider à développer le domaine dans lequel je travaille dans mon pays d'origine. Et petit à petit je gagnais un terrain dans la petite industrie vénézuélienne, qui n'existe plus à cause de la dictature de Maduro.
Il fut un temps où je travaillais comme directeur de la photographie à plein temps. C'était difficile au début car le département de direction de la photographie est très masculin, et tous les hommes ne sont pas prêts à avoir une patronne ! Mais j'ai gagné du terrain dans ce domaine et il est arrivé un moment où je travaillais sur des projets qui me plaisaient et qui avaient de nombreuses opportunités.
Ensuite, toute la question politique et économique s'est produite au Venezuela, et mon mari est péruvien, alors nous avons décidé d'aller au Pérou.
Ici, je dois recommencer à zéro et la vérité est que c'est très difficile au Pérou aussi. Je vois beaucoup avec ce que nous, les femmes qui travaillons dans le cinéma, devons travailler. Ce n'est pas suffisant avec votre CV, il faut travailler trois fois plus, être bien meilleur que tout le monde, et que les hommes. C'est une bataille que nous menons. Les changements commencent à se produire, mais ils sont lents. Parfois, je m'impatiente parce que je suis dans un période très productive et c'est là que je veux faire le plus de choses. J'ai pu développer des projets personnels, des documentaires par exemple, que nous avons réalisés avec nos petits moyens.
Avec le soutien de mes collègues cinéastes, je peux travailler au Venezuela, où je fais ce que je peux. Je le fais par amour de l'art. Le niveau de production qui était autrefois n'existe plus, il est fini.
Au Pérou, c'est le contraire. C'est une industrie naissante, elle fonctionne déjà un peu mieux. Les producteurs reçoivent du financement et ont beaucoup de projets.
A propos de la dynamique cinématographique sur le continent Sud-Américain
Il y a beaucoup de mouvement avec les coproductions. Mais il y a des programmes qui viennent d'Europe, par exemple, pour faire des coproductions entre la France et certains pays d'Amérique latine. Dernièrement, nous nous sommes rendu compte qu'il est très difficile de savoir qui sont ces coproducteurs pour pouvoir les approcher et faire les coproductions. C'est un casse tête.
Ensuite, il y a des coopérations entre l'Espagne et l'Amérique latine avec le programme d'Ibermedia. Maintenant, par exemple, le Venezuela est en train de perdre Ibermedia, qui est la seule chose qui nous restait, parce que le gouvernement doit payer des frais et trois ans se sont écoulés sans le faire.
Dans mon cas, nous avons remporté le concours d'Ibermedia, nous ne pourrons pas avoir l’aide financière, car Ibermedia ne veut pas nous donner de l'argent tant que le gouvernement n’a pas payé sa cotisation.
Ici au Pérou, si les coproductions fonctionnent et nous avons besoin d'eux. Il est difficile de financer le cinéma en Amérique du Sud. Il y a d'autres priorités. Ce qui est très curieux, c'est que, par exemple, en ce qui concerne la diffusion du cinéma latino-américain et sud-américain parmi nous, il m'est très difficile de regarder des films d'autres pays.
Je dois aller les chercher sur des sites de piratages car ici seuls les cinémas nord-américain et européens arrivent dans les cinémas. Mais moi, par exemple, je n'ai jamais vu un film du Guatemala, mais j'ai vu des films d'Ukraine. L'aspect de la diffusion des films est très compliqué. J'applaudis certains festivals, comme un festival auquel nous sommes allés il y a deux ans, l'Alturas Film Festival, qui se concentre sur des films des pays andins, de la chaîne de montagnes. Nous devrions nous concentrer davantage sur cela. Bien sûr, je veux aussi voir les films qui sont primés à Cannes, à Berlin et à Venise ! Mais j'estime qu'il faut donner plus de pouvoir aux festivals de la région.
Mariana Rondon
Productrice : Contactado (2020), El chico que miente (2011), A la medianoche y media (2000)
Réalisatrice : Pelo malo (2013), Postales de Leningrad (2007), A la medianoche y media (2000)
A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018
Tout mouvement de lutte féminine me semble bon, mais ce qui me semble le plus important, c'est d'avoir la possibilité de faire des films. C’est là l’urgence absolue. Je ne sais pas si la simple présence sur le tapis rouge signifie un changement. Perso je préfère juste avoir un film en sélection et ne pas aller sur le tapis rouge.
A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays
Eh bien, la vérité est qu'au Venezuela nous souffrons d'une crise si brutale que je ne peux même pas penser à la crise des femmes. C'est une situation qui tue tout. Avant cela, il y avait beaucoup de femmes qui faisaient des films. Le Venezuela en Amérique latine avait une particularité : de nombreuses femmes puissantes et fortes, capables de s'être imposées depuis les années 1960, comme Margot Benecerraf, qui a remporté un prix à Cannes et a fondé la Cinémathèque du Venezuela. Elle l'a fondé l'année de ma naissance. C’est une femme vénézuélienne qui a su laisser une empreinte sur le cinéma national et je pense que cela a toujours été très important pour les réalisateurs au Venezuela. Aujourd'hui, nous n'avons pas de pays pour filmer, le tapis rouge m'importe peu car je n'ai même pas d'endroit pour faire un film.
A propos de la dynamique cinématographique sur le continent Sud-Américain
Dans notre cas, nous sommes dans une interaction constante. Nous qui changeons de pays, mais aussi les autres femmes qui travaillent avec nous dans les films, nous sommes toutes de pays différents. Ce n’est pas le plus important.
Scarlett Jaimes
Actrice : Naomi (2017), El Inca (2016), Desde alla (2015)
A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018
Cela me semble génial. La vérité est qu'en Amérique du Sud, il n'a pas été facile de générer l'égalité entre les sexes. Ici, en Argentine, dans les années 90, il était très difficile de voir des femmes qui faisaient des films et après cela, tout a changé. Qu'un festival aussi important ait l'initiative de valoriser le travail que ces femmes ont accompli est fantastique ; et cela signifie qu’en tant que femmes nous avons gagné notre place au sein de l'industrie. C'est merveilleux, car d'une certaine manière, ils reconnaissent nos efforts et aussi le fait que nous faisons de bons films, quel que soit le sexe.
Pourtant ce n'est pas facile dans une société aussi complexe que l'Argentine. Qu'ils reconnaissent cela est incroyable. C'est comme une lumière qui nous donne l'espoir de continuer à nous battre pour que notre voix soit entendue, que nos idées soient vues. Continuez à vous battre, continuez à essayer, continuez à faire ce qu'il faut, continuez à dénoncer ce que vous avez besoin de dénoncer et continuez à critiquer la société afin de générer un changement dans la conscience des gens.
A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays
La femme latino-américaine est une femme très guerrière et je nous associe toujours aux Amazones, qui étaient des guerriers qui se coupaient le sein gauche pour chasser plus facilement et tirer des flèches avec leurs arcs. La vérité est que je considère que cela a été un combat et un travail de fourmi de trouver notre place, c'est un combat constant et avec discipline en fer pour pouvoir nous donner la place que nous méritons. Nous sommes formés et avons les capacités pour mener à bien un projet dans son intégralité et en faire quelque chose d'une qualité admirable. Dans une production sud-américaine, ce qui pose des difficultés en soi, c'est d’être un continent du tiers monde. Mais nous méritons de travailler de manière digne. J'ai récemment terminé mon diplôme universitaire. J'ai tout fait à l'inverse, d'abord j'ai joué et fait beaucoup de cinéma, puis j'ai décidé d’étudier et d’avoir un diplôme. Ce qui me frappe beaucoup, c'est que quand je suivais des cours de cinéma (j'ai étudié le théâtre aussi), la grande majorité des étudiants étaient des femmes. Cela a attiré mon attention car les prochaines générations de cinéastes vont être dirigées par le sexe féminin. Ce stéréotype selon lequel le cinéma est une industrie masculine a beaucoup changé, et cela m'a surpris. J'ai terminé le diplôme en juillet 2017. Aller aux cours et voir que les gaffers et ingénieurs du son, les Directeurs Artistique sont en majorité des femmes ! Avant, on associait les femmes aux costumes et au maquillage et maintenant toutes les professions liées au cinéma peuvent être exercées par des femmes.
A propos de la dynamique cinématographique sur le continent Sud-Américain
Je pense que le plus important, ce sont les co-productions. Moi, qui suis vénézuélienne et qui viens d'un pays qui vit actuellement une situation particulière, j'ai généré une quantité énorme de contacts sur le continent et dans le monde via les co-productions. Vous trouvez toujours un Vénézuélien partout dans le monde. Les Vénézuéliens qui faisaient des films continuent de le faire, mais dans d'autres pays. C’est génial à cause de la quantité de contacts sur des projets dans différents pays qui connaissent votre travail. Je suis en Argentine mais je peux même déménager en Allemagne, au Mexique ou ailleurs pour filmer. En tant que Vénézuélienne, cela a été très dur en raison de la situation du pays, mais d'un autre côté très productif, car il y a des gens qui, avec un seul coup de téléphone, participent à un projet international. En Argentine, les festivals sont largement utilisés pour générer des contacts. La première chose que j'ai faite à mon arrivée a été d'aller au Festival de Mar del Plata. Tout le monde se mobilise autour du cinéma et du festival et ça aide beaucoup à nouer des contacts. J'avais besoin de tout apprendre en tant qu'étudiante récemment diplômée, et il n’y avait pas assez d’heures dans la journée pour voir tous les films que je voulais. Il est important d'être en mouvement, de rencontrer des gens tout le temps, de regarder et d'écouter.
