URUGUAY

 

Enclavé entre les puissances cinématographiques du continent, l’Uruguay bénéficie des coproductions avec ses voisins pour se développer

Interview: Clotilde Richalet Szuch
Transcriptions: Camila Cornejo, Amalia Cueva, Sabine Taborga, Barbara Winkelried et Gabriela Portillo.

On pourrait parler d’un film en 3 actes pour décrire l’histoire du cinéma en Uruguay : l’origine et les pionniers, la brouille de la dictature dans les années 60 et la renaissance.

Dans les années 60, le cinéma uruguayen faisait partie du mouvement continental révolutionnaire : le nouveau cinéma latino-américain.
Ce mouvement, qui pendant les dictatures latino-américaines a été voué à de l'exil et soumit à la censure et au silence, a également construit sa mythologie de la résistance.
Cette épopée révolutionnaire anti-système avait et a encore une facette patriarcale conservatrice et elle a installé la figure de la «productrice-épouse». Il a fallu de nombreuses années aux femmes qui faisaient partie de ce mouvement pour avoir une visibilité, une reconnaissance et leur propre voix. Cachées, derrière la reconnaissance sociale et artistique de leurs maris, elles étaient les ombres des œuvres pour lesquelles elles ont collaboré.
La situation géographique est un point fort de ce petit pays. Enclavé entre les deux géants que sont le Brésil et l’Argentine, pays riches du continent, l’industrie cinématographique Uruguayenne bénéfice d’apport de capitaux de ces 2 pays via des co-production nécessaires et même vitales à l’Uruguay. Les lois sur la production cinématographique nationale et les quotas imposés par Ibermedia vont tout à fait dans le sens de l’Uruguay. L'analyse des principaux fonds de développement pour le financement de projets cinématographiques a montré que dans tous les rôles « importants » (réalisation, production et scénario) les hommes sont les principaux gagnants ; avec une tendance légèrement plus équitable (mais jamais atteinte) dans la production. Les domaines dans le cinéma sont « genrés » : au costume et au maquillage on trouvera toujours des femmes ; au son et à la réalisation toujours des hommes. Ce sont des stéréotypes qui sont en train d’évoluer petit à petit grâce à la mobilisation des femmes du groupe MAU.
C’est en 2019 qu’a été créé le groupe de femmes dans l’audiovisuel : MAU Mujeres Audiovisuales Uruguay. C’est un groupe de professionnelles et d'étudiantes en audiovisuel qui cherchent à garantir l'égalité des chances en matière d'emploi et revendiquent la place des femmes dans ce milieu. Elles luttent pour être traitées avec respect pour construire et développer un audiovisuel diversifié et égalitaire.

TÉMOIGNAGES 

Adriana Loeff
Productrice et Réalisatrice : La flor de la vida (2017)

A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018

En général, il me semble qu'au cours des dernières années, les questions de genre sont plus visibles. Et il y a toute cette discussion sur la question de savoir si c'est bien d'avoir une journée de la femme ou s’il faut des actions comme celles-ci qui montrent des asymétries. Pour moi, il n'y a pas de discussion, si vous ne montrez pas, il n'y a aucun moyen de changer. Je ne sais pas s'il y a une sensibilité au genre à Cannes, mais tant que cela ne sera pas discuté, il n'y aura pas de progrès. Il me semble que c'est une façon de mettre la question à l'ordre du jour. Il y a quelque chose qui s'appelle le biais inconscient, dans lequel une personne prend des décisions sans s'en rendre compte comme : "qui va être un meilleur politicien", et sans s'en rendre compte, vous choisissez un homme. C'est pourquoi il me semble bon que ces questions soient débattues. Mais il ne me semble pas juste que des quotas soient mis au cinéma.
Il me semble bon d'attirer l'attention sur une injustice qui passe sous le radar, mais sans que ce soit une imposition qui ne respecte ni le cinéma ni l'art.

Agustina Chiarino
Productrice: Monos (2019), Mi amiga del parque (2015), Hiroshima (2009)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Dans le cinéma uruguayen, je vous dirais qu'il y a beaucoup de femmes productrices. Je produis presque autant de femmes que d’hommes. Je pense qu'il y a toujours eu des femmes historiquement. L'Uruguay a toujours eu des femmes emblématiques à travers l'histoire, mais ces dernières années, les femmes se sont davantage intéressées aux postes techniques. Et ça me semble génial car ça donne des films plus diversifiés, c'est ça d'avoir des points de vue différents.

Alejandra Rosasco

Costumière : Mr. Kaplan (2014), El viaje hacia el mar (2003), Companeros (2018)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Des groupes de femmes se sont formés dans le cinéma très récemment. Et c'est un bon point de départ.
Notre société continue d'être assez machiste dans de nombreux domaines de travail et le cinéma n'y échappe pas. Au sein d'une équipe, bien qu'il y ait de plus en plus de femmes, il y a des domaines où il y en a très peu : en tant que cameramen, réalisatrices, ingénieur du son. Nous sommes principalement dans l'art, les costumes, la coiffure, la production. Le reste est toujours le domaine l'homme, le pourcentage de réalisateurs masculins en Uruguay doit être de 90%. Il est très rare de travailler avec des réalisatrices. Et au niveau des salaires, il y a des domaines dans lesquels les femmes sont plus nombreuses et les salaires sont proportionnellement plus bas, je suppose à cause d'une question de genre. Les tâches peuvent être différentes mais en termes d'horaires, c'est la même chose. Il y a une différence salariale qui n'est pas bonne. Bien que cela ne soit pas spécifié, par exemple «nous vous payons moins parce que cette tâche vaut moins ou parce que nous la faisons valoir moins»; Il existe de nombreuses femmes créatives qui écrivent des scénarios qui ont une sensibilité. Un cinéma de réalisatrices émerge, ce qui est très intéressant. Dans notre pays, qui a atteint certaines égalités, je crois que petit à petit, nous allons un peu plus fort, mais encore beaucoup plus pourrait être fait sans aucun doute. On y va petit à petit, mais l’intention est là. De nombreux scénarios de femmes remportent des prix, c'est une réalité. Souvent avec ces récompenses : leurs noms ne sont peut-être pas reconnus, mais c'est un début.

 

Alejandra Trelles
Directrice de la programmation de la Cinémathèque de Montevideo et du Festival de Cine de Montevideo

A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018

Nous aimerions que ce soit 50/50 mais nous n'allons pas admettre plus de films s'ils ne le méritent pas. Mais si c'est quelque chose qui se produit naturellement parce qu'il y a un talent naturel des femmes alors oui. Je pense que c'est génial. Mon opinion serait que c'est un sujet à évaluer dans l'équipe si la question se posait à nous et à notre festival. Dans l'équipe, nous sommes toutes des femmes et nous le voulons, mais je pense que c'est quelque chose qui se passe naturellement.
Parmi les nouveaux cinéastes, il y a plus de femmes que d'hommes, dans les nouvelles générations, il y a plus de femmes qui osent faire des films, je pense qu'il y a une féminisation des espaces et cela se fait très naturellement. Au moins dans notre expérience, on a commencé à faire un cycle des femmes et maintenant ça n'a plus de sens car elles sont déjà partout, il n'est pas nécessaire de dire "c'est le cinéma des femmes". Maintenant, il peut y avoir une compétition avec 10 films féminins et 4 films masculins. Même dans l'édition de l'année dernière, les femmes étaient majoritaires, et les meilleurs films choisis par divers juges étaient des femmes. Je l'ai trouvé très intéressant.

Alicia Cano

Réalisatrice : El Bella Vista (2012), Bosco (2020)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays 

Le 13 mars, nous avons créé la MAU (Women in Audiovisuals of Uruguay). C'était un grand appel et cela montre la capacité de mobilisation du féminisme et de ces causes liées au genre. Ce que nous avons fait avec MAU, c'est de passer en revue les premières de films uruguayens au cours des 10 dernières années et sur 243 films, seuls 32 ont été réalisés par des femmes. Et si l'on voit aussi que si beaucoup de femmes réalisent 2 films ou plus ces années-ci, le nombre de femmes est encore moindre. C'est aussi une réclamation contre l'État. C'est une discussion que nous commençons à avoir dans le collectif, tous ne pensent pas que la parité est le chemin. Je pense que la situation dans le cinéma uruguayen est que les femmes sont en maquillage, en costumes et en production, mais pas en production exécutive ou à la réalisation. Les propriétaires des films sont toujours des hommes, à quelques exceptions près bien sûr. Commencer à parler et à remettre en question et voir comment nous nous sentons représentées ou non dans les histoires racontées par le cinéma uruguayen est quelque chose que nous commençons à peine à étudier.

 

Ana Guevara
Productrice : Control Z et Réalisatrice : Tantas aguas (2013)

A propos de la dynamique cinématographique sur le continent Sud-Américain

En fait il y a interaction à 2 endroits : il y a des coproductions comme en Europe et ensuite pour travailler dans ce régime de coproduction il faut s'associer avec un ou plusieurs pays d'Amérique latine. En Uruguay, il est très probable que ce soit l'Argentine, il y a beaucoup de liens avec l'Argentine et un peu avec le Brésil. Ensuite, il y a l'interaction dans les festivals, on regarde toujours des films latino-américains dans d'autres festivals et il y a une communion, je suppose, à cause de la langue. Il y a un bon mélange de personnes qui travaillent sur tous les films. Cela arrive aussi avec l'Europe, avec des coproductions avec l'Espagne. Il y a aussi Ibermedia, qui nécessite au moins 1 coproduction. Et il y a aussi des forums de coproduction et de collecte de fonds et de distribution où nous nous rencontrons et il y a beaucoup d'interactions. Cela se produit plusieurs fois avec la Colombie, l'Argentine, le Chili.

Analía Leon
Première assistante / Electro

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Nous sommes dans un bon moment, mais nous avons encore un long chemin à parcourir. Il y a eu une industrie cinématographique depuis de nombreuses années, mais ce n'est qu'en 2013 qu'un accord de travail a été signé pour le cinéma et ce n'est qu'en 2016 qu'un groupe appelé Audiovisual Women a été formé. Nous avons encore beaucoup de choses à faire et un long chemin à parcourir. J'ai dit ce week-end "je vais trouver des informations" et personne ne les avait, c'était très difficile. C'était très dérangeant. Chez les électros par exemple, il y a 1 femme contre 79 hommes. Je pense toujours que les femmes sont liées à l'esthétique à cause de notre propre sensibilité, mais je pense qu'il y a encore beaucoup de femmes qui veulent travailler dans d'autres rôles et nous devons travailler là-dessus. Il y a des domaines qui sont très machistes. Les femmes doivent beaucoup se battre pour leur place et il leur est difficile de sortir des rôles de débutantes, elles n'ont pas la possibilité de grandir dans leur domaine.

Analia Pollio
Chef Op : Belmonte (2018), El ingeniero (2012)
Assistant caméra: El baño del Papa (2007), Whisky (2004)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Ces 20 dernières années, je crois, il y a une présence féminine qui définit les tendances, elles ne passent pas inaperçues. Autant pour la qualité que pour la quantité. Il y a des femmes dans l'art du costume, la direction aussi peut-être pas dans la direction en soi mais dans l'équipe de réalisation. Il y a beaucoup de femmes maintenant, cela a beaucoup changé au cours des 20 dernières années.

Mais si vous regardez les graphiques et les statistiques, c'est alarmant, on n'atteint même pas 30%. Mais il faut dire aussi qu’en Uruguay le cinéma est si nouveau à cause de la dictature.

Il y a un manque de réalisatrices mais il y a eu récemment une réunion des femmes dans l'audiovisuel en Uruguay. Si je pense aux femmes, celles qui existent ne passent pas inaperçues. Il y a plus de documentaires que de fiction. C'est un travail plus solitaire.

Angela Lopez Ruiz
Mécène

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Je viens de l'art vidéo, mais bon, à un moment donné, j'ai commencé à étudier le cinéma expérimental dans un groupe appelé la Fondation d'art contemporain. Le festival était totalement contre les festivals internationaux, même si cela s'est produit plus tard, car ils étaient dans une optique d'État.

J’ai rapidement commencé à être obsédée par la relation entre la marginalité du cinéma expérimental et la marginalité de la place donnée aux femmes au cinéma. Comme deux choses qui ont à voir avec un canon et avec un statut de ce qu'est le cinéma. Un cinéma sous tutelle de l'Etat.

Ma recherche se concentre sur la critique de la marginalisation du cinéma dans les années 1950 qui quitte un peu l'Uruguay. Mais ce qui se passait en Uruguay était une production intime et artisanale et que si elle sortait, elle ne sortait pas au nom de la femme mais au nom d'une autre. Ce n'est pas si étudié. Il n'y a pas non plus de femmes qui ont changé de nom pour faire des films, c'était un tout petit médium.

J'ai commencé à étudier le travail de Garcia Millan qui a fait du cinéma expérimental dans les années 50 et plus tard le cinéma militant de Teresa Trujillo dans les années 60 et dont on parle toujours comme une présence qui n'est pas là. Quand on y trouve un des films qui était à la cinémathèque, il est possible de voir que l'œuvre, une œuvre de film de danse, est une œuvre où il y a une communication entre le corps qui se vit avec la télévision et la caméra. Il y a une indivisibilité de la caméra. C'est comme si je vous disais "ce qui est important c'est ce qui se passe avec la caméra", que l'oculo-centrisme est une vision masculine. Eh bien, pour revenir à aujourd'hui, ce que je vous dis, c'est que je me suis concentré là-dessus : accorder de l'importance à ces dossiers de femmes qui étaient des dossiers marginaux. Et après aujourd'hui, je ne pense pas que cela continuera de la même manière, il y a beaucoup de dynamiques qui ont changé et il y a un groupe de femmes de l'audiovisuel de l'Uruguay.

Angela Viglietti
ICAU, Instituto de Cine Uruguayo

A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018

Il me semble qu'en termes symboliques, il est important que le festival de Cannes le fasse et que des quotas soient mis en place. Cela me semble significatif, symbolique et du point de vue uruguayen, il est peu probable qu'il puisse y avoir un 50/50, évidemment pas, car la différence est très grande. Il me semble que tout ce qui forge d’autres choses, même si ce n’est que symbolique, est important. Symboles, manifestations qui secouent ce qui a vraiment besoin de changer.

Camila Vives
Actrice : Veneza (2019), El hipnotizador (2017)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Ces chiffres sont sortis ici et c'est fou : il y a comme 2 ou 3 réalisatrices en tout, et dans les domaines techniques il n'y en a presque pas. L'Uruguay n'est pas étranger à ce mouvement et je pense que peu à peu il en prend conscience. De nombreux acteurs uruguayens se rendent en Argentine où il y a plus de mouvement. Bien qu'il y ait des productions qui sont bonnes, il est difficile d’investir et d'exister pour les gens qui veulent filmer. Les choses bougent un peu mais c'est un processus très lent. Dans un marché si petit qui produit peu, le rôle des femmes est presque à zéro.

Claudia Abend
Productrice et Réalisatrice : La flor de la vida (2017) 

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Il me semble qu'il y a des préjugés. Heureusement, tout change très vite au-delà du cinéma. Il y a une culture machiste qui change, même dans l'éducation des enfants. Mais il y a encore des préjugés. Lors de la réunion des femmes de l'audiovisuel, il a été commenté qu'il est plus difficile pour une femme d'occuper un poste dans des rôles plus techniques tels que la photographie. Il semble que porter une caisse ou un poids soit le rôle de l'homme à cause des préjugés. De nombreuses filles ont dit que parfois les femmes sont méprisées dans ce sens. Il n'y a toujours pas d'équité. Cela dépend peut-être aussi un peu de la personnalité, et il faut une force pour affronter un monde gouverné par les hommes. Je travaille avec Adriana Loeff et nous aimons travailler avec des femmes parce que nous nous sentons à l'aise, par exemple dans notre dernier film, nous avons travaillé avec une femme cinéaste. Les préjugés sont ridicules, les femmes sont associées à des emplois jugés plus féminins, ce qui est ridicule. Il arrive aussi que puisqu'il y a un tel mouvement général de prise de conscience de l'équité, il arrive parfois qu'ils nous appellent explicitement parce que nous sommes des femmes, à cause d'une certaine sensibilité.

Eugenia Olascuaga
Productrice : Mi amiga del parque (2015), Las herederas (2018), Locura al aire (2018)

 A propos de la dynamique cinématographique sur le continent Sud-Américain

C'est en fait essentiel. J'ai commencé à travailler il y a 6 ans dans la production, et la coproduction en Amérique latine est l'essence même de pouvoir faire un film en Uruguay. L'Argentine, le Brésil et le Chili sont les piliers pour faire un grand film. Les liens après le film terminé sont également importants. Mais maintenant, il arrive que le Brésil avec Bolsonaro et l'Argentine avec Macri n'aient pas la culture comme priorité, et cela nous fait mal dans l’industrie cinématographique. Avec les coproductions, il est plus facile de faire des profits. Il y a des interactions. Les producteurs de la nouvelle génération ont commencé à interagir encore plus dans les festivals, entre eux et avec les anciens producteurs. Ces interactions sont essentielles.

Il y a une aide spéciale parmi les femmes, et plus encore maintenant. Dans notre société de production, nous sommes un groupe avec plusieurs filles, et chacune a des rôles différents. Nous avons un catalogue de documentaires réalisés par des femmes. Lorsque vous voyagez, vous vous entendez avec les femmes et vous souhaitez les soutenir. Une alliance spéciale entre les femmes est créée. Les thèmes sont également soutenus par les femmes. Nous devons profiter du fait que nous sommes productrices et nous pouvons faire de la place aux femmes professionnelles.

Florencia Colucci
Actrice : La casa muda (2010), Hotel Romanov (2018) / Scénariste: Retrato de un comportamiento animal (2015)

 

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

En tant qu'actrice, il y a des femmes. Il y a des actrices. Mais il n'y a pas une telle renommée télévisée comme en Argentine. Le spectateur normal connaît trois ou quatre acteurs, et ce sont des hommes qui se répètent dans les œuvres. Dans la réalisation, on essaie de trouver de plus en plus d'espace. Par exemple, un groupe de femmes audiovisuelles a été créé en Uruguay et vient de démarrer. En Uruguay, les gens sont très réfléchis, donc si on en a parlé, les gens le remettent en question.

Il est important de parler parce que vous comprenez : j’ai moi-même remis en question la parité, jusqu'à ce que je réalise que oui, elle doit être établie. On est tellement habitué à une réalité que nous la considérons comme naturelle.

Gabriela de Armas
Costumière : Las vacaciones de Hilda (2020), Reus 2 (2020), Los tiburones (2019)

A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018

Il me semble que cela va de pair avec tout ce qui se passe dans le monde, et en particulier en Uruguay, où il y a un très gros combat concernant ces différences entre les sexes. Le cinéma a toujours eu des problèmes mais il se développe beaucoup. En deux ans j'ai participé à 4 films réalisés par des femmes. Je suis toujours frappé par l'énorme différence entre le nombre de films réalisés par des femmes et les autres réalisés par des hommes, mais c'est lié au patriarcat. Parfois aussi la vision féminine est plus sensible et la sensibilité n'est pas si facile à comprendre.

Gabriela Guillermo
Réalisatrice : Fan (2006), Una bala para el Che (2012), The gift (1999)

A propos de la dynamique cinématographique sur le continent Sud-Américain

Il y a un peu de connaissance du cinéma latino-américain hors de Montevideo. La plupart des films que l’on voit viennent du cinéma argentin, brésilien ou chilien. En revanche, le cinéma péruvien ou colombien n'arrive pas jusqu’ici. Il y a aussi des coproductions naturelles avec le cinéma argentin ou Brésilien, car on est voisins. Par rapport à la question des femmes, on s’aide de plus en plus ces dernières années. Par exemple, pour mon dernier film sur le Che Guevara, la directrice artistique était argentine et elle m’a aidé à établir une coproduction, merci à cette aide entre femmes. En ce moment, on est très ouvertes à l’idée de s’aider entre nous. Une des idées du collectif de femmes d’Uruguay par exemple, c’est de faire un festival de femmes cinéastes d’Amérique Latine. Un autre problème est que même entre les femmes il y a du sexisme, ce qui est très compliqué. Il y a des femmes très phalliques dans le cinéma.

Ines Bortagaray
Scénariste : Mi amiga del parque (2015), Una novia errante (2007), A Vida Invisível (2019)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Le cinéma uruguayen est un monde très féminin dans les positions autres que la réalisation. Il existe de nombreuses sociétés de production dirigées par des femmes, et la question doit être posée de savoir pourquoi une femme se définit par rapport à la production. Il faudrait aussi voir ce qui se passe avec les femmes qui flirtent avec la possibilité de diriger mais abandonnent finalement l'espace. Ça m'est arrivé en tant qu'enseignant dans un centre éducatif où le plan était que d'ici la fin de l'année, il y aurait 4 films. En tant qu'enseignants, nous avons choisi 9 projets et les avons donnés aux étudiants pour choisir. Au sein de ces projets, il y avait 4 projets dirigés par des femmes. Les étudiants ont voté pour les 3 autres projets dirigés par des hommes, et pour la coproduction homme-femme. Je me suis demandé ce qui s'était passé, que s'est-il passé pour que les femmes ne votent pas pour elles-mêmes ? Nous devons nous demander comment le leadership est étroitement associé aux attributs masculins et comment, dans une opportunité comme celle d'acquérir de l'expérience, vous devez avoir confiance en vous-même. Mais j'ai l'impression qu'il y aura de plus en plus de femmes réalisatrices.

Inés Carriquiry
Directrice artistique : Las vacaciones de Hilda (2017), Al morir la Matiné (2020)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Je parle pour le département artistique. Le département art ou production sont les départements occupés par des femmes, nous sommes la majorité. Mais même dans l'art, il y a des rôles tels que des accessoires, des rôles plus manuels, ils sont exercés par des hommes. Il y a encore cette conception qu'une femme ne peut pas prendre une perceuse ou peindre un mur. Comme le cinéma est pauvre, certains d'entre nous qui travaillent dans l'art font encore ces jobs à côté. Mais dans le domaine de la publicité, par exemple, ces rôles sont définis. Le département photo est presque entièrement masculin. Il y a des femmes photographes mais elles sont très peu nombreuses. Lorsque vous parlez à des amis qui travaillent dans la photographie, ils vous disent à quel point c'est difficile, et encore plus à celles qui travaillent dans le domaine technique. Mais c'est quelque chose qui change. Il y a quelques mois, j'étudiais à l'École internationale de cinéma et de télévision de Cuba, et c'est une chose très étrange et très belle que dans la chaire de photographie cette année il y ait 5 étudiantes diplômées et aucun homme. Le directeur de la présidence m'a dit que lorsqu'ils ont fait les sélections, elles étaient les meilleures. Et c'est très encourageant de dire que dans une école très importante dans le cinéma latino-américain, les 5 diplômés en photographie sont des femmes.

 

Inés Olmedo
Directora de Arte : Otario (1997), Ruido (2005), Masangeles (2008)

A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018

Il me semble super important de lutter pour la parité, mais je pense que ne considérer que les réalisateurs, c'est reproduire le patriarcat. Il y a tellement de femmes à d'autres postes créatifs de haut niveau, et on ne compte généralement pas sur des choses comme celle-ci. Dans mon domaine, qui est la direction artistique, il est très difficile aux États-Unis de devenir directeur artistique car c'est une position considérée comme masculine, alors qu'en Amérique latine, elle est féminine. Je pense qu'il est important de rompre avec ce thème d'auteur qui concentre tous les crédits en une seule personne qui est généralement un homme. Toutes les femmes qui travaillent devraient avoir une visibilité, en particulier dans les domaines traditionnellement masculins tels que la photographie. Je ne dis pas que l'initiative est mauvaise, mais ce sont encore des choses qui doivent être installées.

Leticia Jorge
Réalisatrice : Tanta agua (2013), Aleli (2019) 

Dans le cinéma uruguayen, il y a toujours eu des femmes, mais c'est un cinéma qui n'est pas complètement établi. Il est difficile de faire des films en Uruguay, quel que soit le genre. L'importance accordée au cinéma en Uruguay est très marginale. Il n'y a pas de circuits d'exposition commerciale. C'est un effort gigantesque, et si la vie du film se passe bien pour vous, c'est à l'étranger. Seulement en cela, on constate que l'importance accordée à l'activité est faible. Mais c'est bien qu'il y ait maintenant une Cinemateca remodelée, mais je ne sais pas quelle sera la politique de la Cinemateca avec le cinéma uruguayen. Je pense que l'environnement est macho, comme la société. Mais ce n'est pas l'environnement le plus macho. Cela dépend de la personne avec qui vous travaillez. Mais je pense que c'est difficile pour tout le monde.

 

Lucía Sánchez
Repérage pour les tournages 

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Mon métier est de trouver des lieux de tournage. Dans mon domaine, il n'y a que cinq femmes dans un domaine qui n'est pas très grand en soi. Ce n'est pas le domaine qui est le plus mal loti. Peut-être qu'à huis clos, l'équilibre est beaucoup plus inégal. Ces dernières années, il y a eu plus de leadership de la part des femmes, mais ce n'est pas équitable. Il y a une association de femmes qui se crée et nous nous dirigeons vers un travail sur ces points. L'idée avec ce groupe est de pouvoir entrer dans les politiques publiques. Faire du cinéma en Uruguay est très difficile mais on va voir ce qui se fait avec les fonds. Je suis optimiste, donc je crois que la position des femmes est en marche pour atteindre 50/50.

Luciana Diaz
Maquilleuse : El año de la furia (2020), M. Kaplan (2014), O Silêncio do Céu (2016)

A propos de la dynamique cinématographique sur le continent Sud-Américain

Généralement l'Uruguay est un pays coproducteur de nombreux films latino-américains.

Les équipes viennent souvent filmer en Uruguay car le pays est petit, il a de nombreux endroits proches et conviviaux, par exemple des plages ou des montagnes. Il arrive donc que le Brésil filme beaucoup ici. L'Uruguay en tant que pays coproducteur, l'Argentine aussi, le Paraguay un peu car l'industrie est beaucoup plus petite. Je suis allée filmer une fois, pour Las herederas. Avec les autres pays, plus tellement.

Je crois que l'industrie cinématographique latino-américaine est en pleine croissance, c'est une nouvelle proposition que le cinéma européen et nord-américain. Et on lui donne de plus en plus une place dans le monde du cinéma. Je soutiens le cinéma uruguayen. J’aime les petites productions qui génèrent de grandes choses.

Margarita Brum
Productrice : Conversaciones con Turiansky (2019)

A propos de la dynamique cinématographique sur le continent Sud-Américain

Une façon de pouvoir faire des films dans nos pays est de coproduire car il n'y a pas d'industrie, pas de marché intérieur qui soutient les productions, en particulier dans la fiction. Donc, la solution est de produire avec d'autres pays. Ibermedia est une des solutions. Après que chaque pays a ses mécanismes, il y a ici de nombreuses coproductions avec le Brésil. Comment se passe l'échange, je ne sais pas mais la plupart des fictions sont des coproductions. Il est possible que seuls les plus grands pays puissent penser à faire des films uniquement avec des fonds locaux, mais en Uruguay, ce sont des cas rares. C'est une interaction qui se produit par nécessité. Et il y a aussi la question de la circulation de ces contenus, de leur distribution au niveau local ou dans les festivals. Je pense que c'est aussi une nécessité pour nous étant un petit pays et ayant du mal à financer des films.

Maria Jose Santacreu
Directrice de la Cinémathèque de Montevideo

A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018

Ce que je pense toujours, c'est que la question des quotas est problématique, mais nous la comprenons. Nous comprenons que lorsqu'il y a un secteur qui est invisible ou qui a des difficultés à accéder aux médias, il est nécessaire de le promouvoir. Ce à quoi nous devons réfléchir c'est à quel endroit exactement est-il approprié d’appliquer les quotas. Que ce soit lors de festivals ou dans le processus de production. Pour mettre un quota vous devez avoir un processus préalable dans la production pour que cela existe, car sinon cela devient très artificiel. Si vous n'avez pas assez de production ou assez de personnes qui réalisent des films, placer le quota en bout de chaîne est problématique. Le plus sensé serait de les penser comme un ensemble de toute la production, de toute la chaîne, que les femmes ont accès aux moyens de faire un film, qu'elles comprennent qu'il est normal pour une femme de faire un film, pour le produire ou le photographier. Tout d'abord, c'est une tâche plus sociale de faire comprendre aux femmes qu'elles ne doivent pas nécessairement être des femmes au foyer ou des enseignantes, ces rôles qui étaient historiquement assignés aux femmes. C'est une tâche un peu longue qui implique de nombreux changements sociaux. La femme doit comprendre qu'elle n'a pas besoin d'être une princesse ou une enseignante, ces tâches historiquement uniquement féminines. Surtout en Amérique latine, qui est une société patriarcale avec de graves problèmes sociaux liés aux distances très marquées entre riches et pauvres. Pour bien le faire et faire ce qui doit être fait, il faut avoir une stratégie plus globale, avec des gouvernements et des institutions qui s'y engagent. Je pense aussi qu'il y a une réalité qui est formidable : il y a des changements sociaux qui se produisent plus vite grâce à l'impulsion du mouvement des femmes.

Ce que je pense, c'est que c'est très symbolique. Nous ici à la cinémathèque, notre expérience à part, c'est que cela s'est produit naturellement. Quand j'ai commencé à travailler ici dans la direction et la coordination, j'étais la seule femme et maintenant c'est absolument l'inverse. Et c'était naturel, ce sont les gens qui se sont rapprochés. La cinémathèque est financièrement faible parce qu'elle est privée, c'est un groupe de personnes qui se sont réunies pour faire une cinémathèque. Donc cela dépend beaucoup du travail des gens, des bénévoles, et ce qui s'est passé c'est qu'il y avait beaucoup de femmes volontaires. Et cela nous a conduit d'une manière ou d'une autre à devenir pratiquement seulement des femmes. Tout cela très naturellement parce que ce sont elles qui se sont approchées, se sont portées volontaires et ont donné leurs heures de travail pour que la cinémathèque tienne debout. Mais quand je suis arrivée en 1999, le directeur, le programmeur, le directeur du festival et le bibliothécaire étaient des hommes. Ma position était précisément celle d'une secrétaire coordinatrice, la seule autre femme était une secrétaire. C'était en 1999. Et ça a vite changé, maintenant je suis la directrice de la Cinémathèque.

Maria Victoria Peña
Camara

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

C'est difficile ; je travaille dans le département caméra. La vérité est que nous sommes très peu nombreuses.

Ce qui pèse le plus pour moi, au-delà de la différence de salaire, c'est le manque de confiance. Pour accéder à nos positions et être promu, nous devons prouver deux fois ou plus que ce qu'un homme doit prouver. La carrière d'un homme est beaucoup plus facile, ils doivent moins prouver de choses.  Les femmes qui travaillent à la photo se comptent sur les doigts d’une main en Uruguay. Nous nous battons pour changer ça, mais comme il y a quelque chose de déjà installé c’est compliqué, ça doit passer par l’éducation. Je suis enseignante à l'université technique d'Uruguay et ce sont des choses sur lesquelles nous réfléchissons, sur la manière d'empêcher les filles d'avoir cette peur à l'avance. Si nous revoyons tous comment nous sommes formés au cinéma, nos professeurs et nos références sont souvent des hommes. Dans aucun de mes centres d'étude ils ne m'ont proposé une référence féminine. Il est difficile de dire à une femme "oui oui oui prenez cet appareil photo, battez-vous!". C'est difficile ; dans l'histoire de la réalisation photographique, jusqu'en 1990 il n'y avait pratiquement pas de directrices de la photographie femme. Mais il faut expliquer aux étudiants que c'est possible, cela peut être fait sans crainte.

 

Mariana Pereira
Directora de Arte: La demora (2012)

A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018

Il me semble que c'est bien, c'est quelque chose qui devrait se produire en fait, mais comme cela ne se produit pas, des initiatives doivent être générées pour visualiser le problème. Ce dont nous parlions, lorsque nous nous sommes réunis le 8 mars, jour de la femme, nous filmions et nous nous sommes arrêtés pendant une heure. Le tournage a donc continué et les femmes du tournage se sont arrêtées et ont fait un partage et une discussion puis nous avons repris le tournage.

Dans tous les tôles de leadership, la disparité se voit. Il y a en permanence la question de la différence homme / femme. Inconsciemment ou pas.

Il me semble que l'initiative 5050/2020 est bonne dans ce sens de rendre visible quelque chose qui n'est pas visible. Cela va nous encourager, nous franchissons le pas.

Mariana Secco
Productrice : Mr. Kaplan (2014), Companeros (2018), Wilson (2017)

A propos de la dynamique cinématographique sur le continent Sud-Américain

Je pense qu'il existe différents types d'interaction. Par exemple, pour produire un film, l'Uruguay est un très petit pays qui n'a pas de marché et donc les fonds pour promouvoir le cinéma sont peu nombreux et bien trop faibles. L’Uruguay doit donc coproduire pour financer ses projets. Au niveau de la production, nous sommes presque à 100% liés avec un autre pays, aussi parce que nous voulons bien cette interaction avec les pays d'Amérique latine.

Quand vient le temps de distribuer, précisément à cause de cette coproduction, nous avons l'obligation que tous les pays qui s'engagent dans ces coproductions doivent distribuer le film. Cela ne veut pas dire que la distribution est toujours importante car on peut avoir un film que le Brésil doit distribuer mais il le sort dans deux salles seulement pour se conformer à l'obligation de distribution.

Nous distribuons donc tous les films que nous produisons tous, que nous soyons majoritaires ou minoritaires. Il y a très peu de films qui arrivent dans les salles en Uruguay d'Amérique latine qui peuvent avoir un box-office intéressant.

On doit parler de l'Argentine. Il y a ce phénomène qui vient de la télévision, nous consommons beaucoup de médias argentins, il y a un large public de chaînes argentines et la presse hebdomadaire avec le plus grand tirage est détenue par plus de magazines argentins que uruguayens. L'influence de l'Argentine est très importante, c'est pourquoi cela se produit aussi.

L'Argentine a deux grands festivals qui ont deux profils différents mais nous avons toujours des films uruguayens là-bas et ici nous avons un festival qui est le festival international du film organisé par la Cinémathèque uruguayenne, les œuvres y viennent toujours, elles sont toujours en contact avec les cinéastes argentins.  Et toujours, dans les fonds de développement, lorsque nous devons engager des jurys ou inviter des jurés, il y a toujours quelqu'un d'Argentine. Donc pour nous, l'Argentine a été un grand frère, plus qu'un frère, un partenaire de toujours. Et quand nous sortons des films, celui qui nous tient le plus à cœur en Amérique latine a toujours été l'Argentine.

Mariana Vinoles
Réalisatrice : Un gran viaje al pais pequeño (2020), El mundo de Carolina (2016), Los uruguayos (2006)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

En Uruguay, nous avons la cinéaste Beatriz Flore Silva. Elle était la seule femme cinéaste, seule, qui devait aller contre tout un système qui était occupé par des hommes dans tous les domaines.

Elle a fondé la première école de cinéma en Uruguay, en tant que femme, et a réalisé le film le plus rentable, celui qui a le plus d'audience dans l'histoire du cinéma uruguayen. C'est une personne assez spéciale. Elle avait cette autre façon de faire du cinéma que maintenant les nouvelles générations valorisent. Elle avait quelque chose de plus hiérarchique, un peu presque de la maltraitance du réalisateur en tyran envers son entourage, et Beatriz a été très critiquée pour cela. Mais la vérité est qu'être une femme lui a également rendu la tâche assez difficile et qu'elle a parfois dû se renforcer d'une manière que parfois les hommes sont déjà implicites ou non nécessaires. La première personne qui a fait connaître l'Uruguay en tant que pays qui fait des films, de faire le lien avec d'autres pays, la première personne qui a sûrement gagné des fonds Ibermedia, c'était elle. C'était donc comme un bon début.

Gabriela Guillermo est une cinéaste uruguayenne, elle était son assistante avant de partir étudier le cinéma en France, elle a donc également ouvert les portes à de nombreuses femmes qui voulaient suivre la voie du cinéma.

Quoi qu'il en soit, c'est générationnel, c'est toujours un univers, mais le cinéma en Amérique latine est étroitement lié au métier de la publicité. Les cinéastes ne peuvent pas vivre de leur propre travail, la plupart travaillent en parallèle dans la publicité, c'est un espace qui est aussi très formateur pour de nombreux réalisateurs. Mais tout est très masculin. Les postes sur les tournages sont presque toujours occupés par des hommes et les femmes sont dans le domaine de l'art, assistante artistique… Il y a plus d'espace pour l'homme, et que quand un homme ne peut pas, la femme est là pour combler le vide. Mais nous ne sommes jamais les premières options. Je pense que nous commençons seulement à en prendre conscience. Ici se forme la MAU, les femmes audiovisuelles de l'Uruguay, qui ont commencé à se former cet été. C'est quelque chose de très nouveau qui nous aidera beaucoup à être ensemble lorsque des conflits apparaissent. Nous commençons la lutte pour nous exprimer d'une manière ou d'une autre.

Micaela Sole
Productrice : El candidato (2016), La toninas van al este (2016), Rincon de Darwin (2013)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

C'est un peu comme partout, elle est très minoritaire. Au niveau de la production, nous voyons peu de producteurs en général, car l'Uruguay est petit. Et parmi ceux-ci, un bon pourcentage sont des femmes. Il y a toujours une idée générale que c'est un rôle où il y a beaucoup de femmes et en réalité il y a beaucoup de femmes dans tous les rôles qui sont subordonnés aux hommes.

Je suis productrice, et il m'a fallu beaucoup de temps pour y parvenir, j'ai toujours le respect des hommes. Comme dans la production il y a déjà des femmes, on considère qu'il est facile d'être productrice. Mais ce n'est pas facile, c'est aussi difficile que d'être cinéaste, actrice et réalisatrice. Ils leur arrivent encore de me traiter comme si j'étais la secrétaire des réalisateurs avec lesquels je travaille, même quand je suis l'associé ; et même souvent je suis le patron. Mais ils vous traitent comme si vous dépendiez toujours de l'autre, ça m'arrive au jour le jour, on s'y habitue.

C'est en fait tout un voyage pour une femme de commencer dans ce milieu parce que vous vous subordonnez toujours un peu sans vous en rendre compte. Et comme nous sommes peu nombreuses, c'est parfois difficile. Bien que parfois le fait que nous soyons peu nombreuses nous permette de réussir.

Mirella Pascual
Actrice : Whisky (2004), Companeros (2018), El ultimo verano de la Boyita (2009)

A propos de la dynamique cinématographique sur le continent Sud-Américain

Heureusement il y a ce système de coproduction et ainsi vous pouvez travailler dans d'autres pays. Je travaille beaucoup en Argentine, car notre marché est très petit et celui de partager et de travailler avec d'autres personnes et d'apprendre à connaître différentes façons de travailler et de différents endroits est formidable. J'ai aussi travaillé au Brésil, où les productions sont beaucoup plus importantes qu'ici.

Et les festivals sont fondamentaux, ils sont une vitrine pour se montrer, pour nous connaître, pour connaître les autres. En Amérique latine, nous sommes plus ou moins tous dans la même situation, le Brésil et l'Argentine sont les plus détachés, car ils sont plus grands, ils bénéficient d'un soutien plus important de l'État, pour des raisons différentes. C'est donc très agréable de travailler en coproduction, et la bonne chose est que plus tard, il arrive qu'il y ait un technicien qui est péruvien, bolivien… enfin, tout cela est très riche. Et c'est le même langage et nous le combattons plus ou moins de la même manière. Nous sommes sans film depuis de nombreuses années, nous avons très peu de développement par rapport aux autres. Si on fait 10 films par an, c'est beaucoup, et en Argentine, plus de 100 sont tournés par an. Le Pérou a également passé de nombreuses années sans rien filmer. Je veux dire, plus ou moins la même chose nous arrive à tous. Et c'est très bien de pouvoir partager, coproduire et se montrer.

J’ai lu quelque part qu'il est beaucoup plus facile pour un film sud-américain d'atteindre l'Europe que d'autres pays d'Amérique latine. C'est sûrement une question économique, je ne sais pas. C'est le soutien de l'État qui est nécessaire, c'est pour créer un public, ici en Uruguay nous avons un certain public qui suit le cinéma d'auteur mais ce n'est pas le grand public. Il faut aussi éduquer un public mais pour cela il faut faire, créer et produire beaucoup plus.

Nicole Davrieux
Directrice artistique : El viaje hacia el mar (2003), Clever (2015), 3 ( 2012)

A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018

D'une part, je crois qu’il est nécessaire de soutenir la présence de plus de femmes réalisatrices, l'importance de la voix des femmes, l'espace des réalisatrices, apporter une vision féminine du monde au cinéma.

Mais d'un autre côté, il ne faut pas négliger la qualité car il y a des réalisateurs masculins qui font aussi des films avec des personnages féminins, des histoires féminines qui sont bonnes.

Nuria Flo
Actrice : M. Kaplan (2014), Migas de pan (2016), Porno para principiantes (2018), Severina (2017)

A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018

Je pense qu'il est inévitable que les chiffres soient comme ça, c'est une histoire où l'homme a toujours dominé. Il avait plus de droits. Ce n'est que maintenant que la vision de la femme chef de projet, qui porte ses projets en avant, commence à s'ouvrir. Et je trouve ça magnifique. Le changement commence par la prise de conscience. Et montrer que les femmes peuvent faire les choses de la même manière ou mieux que n'importe quel homme. J'ai commencé à penser au nombre de réalisatrices que je connais et il y en a très peu. Même en Uruguay, je connais une réalisatrice avec qui j'ai travaillé, qui s'est installée à Madrid. L'Uruguay est si petit, il y a peu de marché. Conserver une culture où les femmes sont présentes dans un si petit pays coûte cher. Cet appel aux femmes est un moyen de manifester, de montrer que nous sommes là.

Paula Villalba
Directora de Arte: Ojos de madera (2017), Matar a todos (2007)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Je crois que le cinéma uruguayen, car ce n'est pas une industrie, a un caractère artisanal. Ce qui prévaut, ce sont les générations d'étudiants ou d’artistes qui composent les projets. Il est rare qu'ils vous choisissent sans vous connaître, il y a un niveau de proximité qui rend les équipes très hétérogènes. S'il y a du machisme, il y en a peut-être moins puisqu'il y a des domaines dans lesquels la présence des femmes est plus fréquente, comme la direction artistique. S'il n'y a pas de femme, il y a une sensibilité féminine au travail. Nous avons beaucoup de respect les uns pour les autres. Maintenant un mouvement de femmes dans l'audiovisuel est en train de se générer, c'est formidable, tous ensemble générant des instances de réflexion sur la place que nous occupons. Nous prenons des espaces qui n'étaient autrefois que pour les hommes, et il y a beaucoup de respect. Historiquement, il y a beaucoup de femmes qui se sont battues, et si nous devenons fortes, cela permet aux femmes d'avoir une bonne représentation dans l'audiovisuel uruguayen.

Roxana Blanco
Actrice : La demora (2012), Alma mater (2005), Matar a Todos (2007)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Je suis très critique en tant qu'actrice au cinéma. J'ai eu la chance d'être l'une de celles qui ont fait le plus de films ici. Et du jour au lendemain, je suis allé au théâtre. J'ai réalisé que je souffrais sans le savoir il y a dix ans d'une discrimination. J'ai senti que le cinéma était un lieu très hétéronormé, un lieu d'hommes. C'est impressionnant. Les actrices du cinéma uruguayen souffrent d'une profonde discrimination. Ma voix n'avait pas d'importance. Ils ne considèrent jamais l'acteur, et encore moins l'actrice. Je me suis énervé et je suis allé au théâtre. Et aujourd'hui j'attends toujours le moment de me réconcilier. J'ai l'impression qu'à un moment donné, quelqu'un va mettre des mots sur ce que j'ai ressenti. Dans les affaires, les femmes ne sont pas prises en considération. L'Amérique latine est très macho. Il y a un long chemin à parcourir dans le cinéma.

Virginia Bogliolo
Productrice : El viaje hacia el mar (2003), Ruido (2005), Las vacaciones de Hilda (2020)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Nous sommes dans un moment d'interpellation concernant la place au cinéma des femmes uruguayennes. Un réseau de femmes dans l'audiovisuel a été mis en place dans le pays. C'était la première réunion et la salle était petite, nous étions bien plus que ce que nous pensions. Nous mettons la réalité en chiffres, pour pouvoir réfléchir à notre place dans le secteur. Essayez de comprendre pourquoi les choses sont comme ça, ce qu'elles enseignent dans les écoles de cinéma. Pourquoi, si les effectifs sont majoritairement féminins, rares sont ceux qui finissent en tant que réalisatrices ? Les films qui font référence dans les écoles de cinéma sont réalisés par des hommes, les hommes sont toujours les modèles. Il faut sensibiliser pour changer quelque chose. Il est difficile pour une femme de vouloir diriger dans l'étape formative car un cinéaste n'a pas les outils pour surmonter cette disparité. Dans le reste des régions, c'est comme dans d'autres pays, il y a plus de productrices, de directrices artistiques, de costumières. Mais le plus important, la plus grande réussite du cinéma uruguayen en ce moment, c'est que les choses sont enfin remises en question.

Virginia Hinze
Productrice : Gilda, no me arrepiento de este amor (2016), Tus padres volverán (2015), Mal dia para pescar (2009)

A propos de la montée des marches des 82 pour la parité au Festival de Cannes 2018

Je ne suis pas féministe et c'est une discussion que j'ai eu avec ma partenaire qui a des idées totalement opposées. Ces mouvements émergents me semblent fondamentaux, mais d'un autre côté je pense qu'ils nous séparent plutôt que nous unissent. L'égalité doit exister mais les façons d’y arriver ne me semblent pas toujours correctes. Personnellement, je n'ai jamais eu de problème à travailler dans ce milieu en tant que femme, et je ne veux pas dire que pour les autres, ce n'est pas une réalité. Mais il me semble que chez les hommes ou les femmes, ce qui doit ressortir, c'est leur talent. C'est ma vision, mais il y a peut-être des situations que je ne peux pas voir. Cette initiative me semble parfaite, ce qu'ils essaient de faire est formidable, mais j'ai des doutes sur l’issue.

Virginia Silva
Maquilleuse : Miss Tacuarembo (2010), Alma mater (2005), Benzinho (2018)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Quand j'ai commencé à travailler dans le cinéma, la présence des femmes était très faible, en particulier dans les domaines typiquement masculins comme à la caméra. Elles n'existaient pas pour ainsi dire. À ce jour, il y en a beaucoup plus et cela a demandé beaucoup de travail. Une grande partie de cela a été réalisée par des femmes qui embauchaient des femmes, parmi les chefs de production. Des productrices qui voulaient plus de femmes dans leur équipe, en particulier dans les domaines typiquement masculins. Dans mon domaine, qui est le maquillage, nous avons toujours été majoritairement des femmes, il y a peu d'hommes. Il s'est développé de manière impressionnante depuis que j'ai commencé à travailler il y a 20 ans. Il y a des producteurs qui essaient de faire la majorité de leur équipe avec des femmes. Parfois, cela rend le tournage plus agréable, quand il y a des patrons masculins, les femmes sont traitées très différemment que lorsqu'il y a des patrons féminins.

Virginia Zunino
Foquista / Au point : Tanta Agua (2013), Companeros (2018)

A propos de la place de la femme dans l’industrie cinématographique de son pays

Je ne pense pas que ce soit très différent de la position des femmes dans le cinéma dans le reste du monde. Il y a des domaines où la femme entre et s'adapte facilement et il y en a où elle ne le fait pas. En production, vous verrez une majorité de femmes, dans la direction artistique et le costume également. À la caméra pendant des années, j'étais la seule. Quand j'ai commencé, il n'y avait qu'une seule femme devant la caméra. Et je pensais que nous changerions tout ça, mais les chiffres restent les mêmes. L'une entre et l'autre sort pour des problèmes tels que la maternité. Je n'ai rencontré qu'une seule ingénieure du son en 15 ans.
J’ai souvent dû me mettre dans un rôle de ne pas être 100% femme pour m'identifier à eux, être plus masculine. En 25 ans, j'ai vu deux premières femmes à la caméra. A la réalisation, cela se passe plus ou moins de la même manière. Il y a une réalisatrice qui a récemment essayé de faire la majorité de l'équipe féminine, c'était pour le film "Sharks". Nous avons fini à 50-50. Mais les hommes occupent les rôles les plus élevés. Parfois, on pense que l'on gagne de l'espace, mais ce sont des cas exceptionnels. Il semble que nous nous battons toujours.