Louise MOILLON (Paris, 1610-1696), « La Marchande de fruits et légumes », 1630, huile sur toile, 120 X 165 cm, détail, Musée du Louvre.
LES CHOSES
Les artistes sont parmi les premiers à prendre au sérieux les choses qui donnent matière à penser, à croire, à rêver, à agir. Il n’y a pas de sujet qui ne vienne plus efficacement mettre en cause les catégories les plus assurées : c’est aussi le constat des chercheurs et des chercheuses en sciences humaines et sociales qui ont depuis un certain temps considéré ces choses comme des actants, dignes de biographies. Elles sont à saisir comme des faits sociaux et politiques mais aussi artistiques, philosophiques, poétiques ...
Ce séminaire contribue à sa façon à la préparation d’une exposition au Musée du Louvre.
Laurence Bertrand Dorléac
Lectures élémentaires
– Social Life of Things. Commodities in Cultural Perspective. ed. Arjun Appadurai, New York, New School University, 1986.
– Georges Perec, Les choses, Julliard, 1965, 2015
– Charles Sterling, La nature morte de l’Antiquité au XXe siècle, nouvelle édition révisée, Macula, 1985.
Les séminaires se tiendront soit en format hybride (mi-présentiel/mi-zoom) soit intégralement par visio- conférence.
Merci de vous inscrire auprès de lydia.subtil@sciencespo.fr ou directement via le guide des événements du Centre d’histoire de Sciences Po (https://www.sciencespo.fr/agenda/fr/chsp)
Calendrier 2020-2021
- 21 octobre 2020, 17h00-19h00
Philippe MALGOUYRES
Les objets d’art, un territoire entre l’art et les choses
Le musée du Louvre s’affiche comme un musée universel : à défaut d’être une réalité, c’est une ambition. Dans ce contexte, que nous dit la répartition des collections, présentées par civilisations ou par techniques ? Et plus spécialement la catégorie des objets d’art, ni peinture, ni sculpture, donc n’appartenant pas aux « beaux-arts » ? Ces choses que nous allons considérer sont aussi des œuvres d’art, mais pas seulement, c’est là le paradoxe. Elles seront pour nous l’occasion de s’interroger sur la fonction, sur le sens, sur le rapport de la forme au décor, sur l’usage, sur la matérialité de l’œuvre d’art, réflexions qui nous paraissent enrichir la perception des « beaux-arts ».
Philippe Malgouyres est conservateur au chef du patrimoine au département des objets d’art du musée du Louvre. Outre ses publications sur les collections du musée (ivoires, armes et armures, bronzes italiens de la Renaissance), il a particulièrement étudié les rapports des formes aux matériaux. Il a par ailleurs conçu diverses expositions sur des sujets transversaux touchant aux relations de l’art avec la piété et les pratiques religieuses, ou avec l’imaginaire (en dernier lieu La fabrique des saintes images au musée du Louvre et La lune. Du voyage réel au voyage imaginaire au Grand Palais).
- 25 novembre 2020, 17h00-19h00
Frédérique DESBUISSONS
L’œuvre d’art à l’ère de la culture gastronomique
Parce qu’elle est habituellement définie comme mise en règles ou discours sur la table, la gastronomie a été rarement étudiée dans ses relations avec les images. Celles-ci ont été réduites à des illustrations des textes ou des pratiques, c’est-à-dire à des objets auxiliaires ou médiateurs. Mais dès lors que l’on abandonne cette perspective logocentrique pour l’envisager comme une relation qualitative à l’alimentation, la gastronomie se met à exister aussi dans et par les images. En participant à la construction du « bien manger », peintures, estampes, illustrations, vignettes ornementales, affiches, enseignes, etc. constituent la gastronomie comme représentation. En « imaginant » les valeurs de l’alimentation, elles contribuent à susciter le désir, l’identification, l’assimilation ou le rejet de modèles, de conduite et d’expériences.
Frédérique Desbuissons est maîtresse de conférences en histoire de l’art à l’université de Reims Champagne-Ardenne et membre de l’équipe d’accueil Histoire culturelle et sociale de l’art (HiCSA). Ses travaux portent depuis une dizaine d’années sur les relations de l’art et de l’alimentation. Elle prépare une monographie consacrée aux illustrations des livres de cuisine du chef Jules Gouffé (1807-1877) et au devenir de la cuisine décorative à l’époque contemporaine.
- 16 décembre 2020, 17h00-19h00
Sophie LECLERCQ
Images-objets des colonies
La représentation des colonies dans les objets scolaires (XIXe-XXe siècles)
Sophie Leclercq est docteure en histoire culturelle et responsable pédagogique à Sciences Po où elle enseigne. Elle a travaillé au département de la recherche et de l’enseignement du musée du quai Branly (avant et après son inauguration) puis au CNDP / Réseau Canopé (ministère de l’Éducation nationale) auquel le musée national de l’Éducation appartient (cette recherche s’appuyant sur ses collections). Elle est l’auteur de La Rançon du colonialisme, les surréalistes face aux mythes de la France coloniale (les presses du réel, 2010), ouvrage issu de sa thèse.
- 20 janvier 2021, 17h00-19h00
Edward J. SULLIVAN
Les choses américaines : histoires réelles, métaphoriques et anachroniques de traumatisme, de colonialisme, d’esclavage, de racisme et de terreur sociale à travers les âges et les géographies de l’hémisphère.
La conférence, avec son titre discursif et peut-être maladroit, est basée sur dix images, comme des « chapitre », qui parlent avec plus d’éloquence que ne le feraient des mots. Chaque image constitue la partie intégrante d’un panorama, plutôt philosophique que géographique, des moments historiques et sociétaux aux Amériques (décrites au sens large).
Chaque chose est une capsule temporelle en elle-même, attestant des vicissitudes, des attitudes, des habitudes, des préjugés et des changements politiques à travers les siècles – du génocide infligé aux peoples autochtones par les premiers européens, à l’homicide tout aussi terrifiant des femmes et hommes noirs par la police dans les villes américaines comme Minneapolis ou Louisville, Kentucky en 2020.
Edward J. Sullivan est Professeur d’histoire de l’art moderne et Directeur adjoint de l’Institute of Fine Arts de la New York University. Auteur de plusieurs ouvrages sur l’art et les cultures visuelles des Amériques, il a également été commissaire d’expositions dans divers musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique Latine. Sa dernière exposition, en 2019, était Le Brésil Moderne : L’Art Vivant de Roberto Burle Marx. Son livre Making the Americas Modern (Londres, 2018) est en cours de traduction en français aux presses du réel.
- 03 mars 2021, 17h00-19h00
Raphaëlle OCCHIETTI
Le maïs de Marta Minujín. Rembourser une dette avec une matière première ?
En 1985, avec Andy Warhol dans son studio de New York, l’artiste argentine Marta Minujín organise une première performance où elle rembourse la dette extérieure de l’Argentine avec du maïs qu’elle appelle « l’or latino-américain ». Cette performance repose sur la mise en relation d’une matière première agricole avec les dettes souveraines. Élément central de cette performance iconique, le maïs ouvre la réflexion sur l’ensemble des processus historiques, politiques et territoriaux à l’origine de ces dettes. C’est en reconnaissant le rôle fondamental donné au maïs par l’artiste que nous pourrons voir comment cette performance fait apparaître les dynamiques récurrentes du capitalisme.
Raphaelle Occhietti est historienne de l’art. Ses recherches portent sur la représentation de l’économie en art. Elle a consacré sa thèse de doctorat à l’analyse des performances sur la dette réalisées par Marta Minujín, afin de renouveler la compréhension de l’économie actuelle (cotutelle Université de Montréal/Centre d’histoire de Sciences Po Paris).
- 24 mars 2021, 17h00-19h00 | Séance reportée à une date ultérieure
Valérie BOUDIER
Fame di carne
La viande rénove les codes du discours du visible et impose un nouveau mode de représenter et de regarder. Par le biais d’un corpus italien, d’œuvres graphiques et picturales de l’époque moderne, cette intervention interrogera tout d’abord l’espace de travail de la viande, de la mise à mort de l’animal à la vente au détail. Par une analyse au plus près des images, nous nous attacherons ensuite aux gestes du boucher car représenter la viande, c’est représenter le produit du travail du boucher ; il abat, découpe, accroche, expose, suspend les morceaux de viande. Il met en scène l’animal devenu viande et le détaille minutieusement. Enfin, nous évoquerons le rapport qu’entretient la société, d’hier et d’aujourd’hui, à la fois à l’animal, au corps, au sang, à la chair et à la mort.
Valérie Boudier est historienne de l’art et maîtresse de conférences à l’Université de Lille. Après la publication de La cuisine du peintre (2010), elle co-édite Le banquet de la Renaissance (2014) et L’invention du geste amoureux (2019). Ses recherches portent sur l’image des gestes à table, en cuisine ou en boucherie et sur la nature morte alimentaire de la Renaissance à nos jours.
- 14 avril 2021, 17h00-19h00
Victor CLAASS
Bille objet
Notre propos tournera autour du billard. De ce meuble en bois massif nappé d’une étoffe monochrome qui s’impose d’abord dans les salons de l’aristocratie, avant de gagner les intérieurs bourgeois et d’agiter les troquets populaires. De cette pratique singulière, dont l’étude des représentations oriente vers une histoire matérielle, visuelle et sociale inattendue : celle d’un jeu d’adresse et de hasard, impliquant à parts égales le corps et l’esprit. Ainsi, « on s’amusera, aussi savamment que possible », comme le préconisait Edgar Degas, qui ne dissimulait pas sa fascination pour l’art de la carambole.
Victor Claass est docteur en histoire de l’art. Il est l’auteur d’une thèse sur le critique Julius Meier-Graefe, lauréate en 2018 du Prix du musée d’Orsay. Chercheur au Centre allemand d’histoire de l’art de Paris, puis au Centre Dominique-Vivant Denon du musée du Louvre, il est depuis 2019 coordinateur scientifique à l’Institut national d’histoire de l’art. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain au sein de diverses institutions universitaires.
- 5 mai 2021, 17h00-19h00
Sophie HOUDART
La chose radieuse
Illustratrice scientifique à l’Institut de zoologie de Zurich, l’artiste allemande Cornelia Hesse-Honegger est connue pour avoir documenté, avec la peinture, les anomalies morphologiques dont étaient atteints certains insectes vivant à proximité de centrales nucléaires. « Les choses », disait-elle à propos de cette collection de petits êtres irradiés, « ont besoin d’espace pour s’exprimer » et témoigner de leur singularité irréductible. Ce travail constituera le point de départ d’une exploration des manières d’être affecté.e.s, pour des choses, pour des humains aussi, dans un territoire contaminé par la radioactivité – comme celui de Fukushima par exemple.
Sophie Houdart est anthropologue, directrice de recherche au CNRS, Laboratoire d’Ethnologie et de Sociologie Comparative. Spécialisée sur le Japon, elle a réalisé plusieurs enquêtes sur le thème de la création et de l’innovation, dans les champs des sciences, de l’art ou de l’architecture. Elle travaille aujourd’hui sur la vie après la catastrophe de Fukushima.
