Marika Takanishi Knowles

Callot et Watteau au comptoir du costume : pratiques théâtrales et pratiques foraines

Cette intervention explore la relation entre l'art visuel produit dans le sillage du théâtre et la théâtralisation de la vie sociale à la fin de la période moderne (vers 1600-1900). On évoquera la représentation du personnage du Pierrot par Antoine Watteau (1684-1721) et l'œuvre du graveur Jacques Callot (1592-1635). La convergence des pratiques théâtrales avec les pratiques du marché - non pas le marché de l'art, mais le marché comme forum réel et imaginaire de la vie sociale – était une préoccupation essentielle pour ces deux artistes. À cent ans d’écart, ils ont tous deux exploré cette convergence à travers un genre spécifique : la gravure de costume. Une discussion générale de ces thèmes sera suivie par une enquête particulière sur l'utilisation du comptoir de magasin comme dispositif pictural dans les représentations visuelles des foires parisiennes.

Marika Takanishi Knowles est maîtresse de conférences en histoire de l'art à l'Université de St Andrews. Son travail porte sur la culture visuelle française et la vie sociale à la fin de la période moderne (vers 1600-1900). Elle vient de terminer un livre sur le personnage du Pierrot, Pierrot and his world: Art, theatricality, and the marketplace in France 1697-1945 (Manchester, 2024), poursuivant ainsi le travail initié dans son premier ouvrage, Realism and Role-Play: The Human Figure in French Art from Callot to the Brothers Le Nain (Delaware, 2020). Elle a publié de nombreux articles, notamment sur le motif cosse-de-pois dans l'orfèvrerie, Edgar Degas et la représentation du papier dans ses scènes administratives, et les photographies de Nadar. 

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Qu'est-ce que l'image coloniale ?

Anne LAFONT, Directrice d'études, EHESS
 

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Séance coordonnée par Thomas Tari
Clémence GADENNE-ROSFELDER (EHESS), "And Britanny became Pigland. A Social, Zootechnical, and Environmental History of Pig Farming in Britanny (1950s-1990s)"

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In the 1970s, health and safety accidents involving plastics and the counterculture’s emphasis on a return to natural materials made plastics uncool, dangerous even. A decade later, plastics were back in style and more convenient than ever. Yet some women in Texas and Oregon started noticing huge amounts of plastics littering shorelines. By organizing the first “citizen” beach-clean-ups, they brought the public’s attention back to the dangers of plastics. While often framed in the rhetoric of the “small gesture” that could “save the earth,” these events offered a radical proposition: holding producers accountable. Today, the beach-cleanup has become one of the most popular forms of environmental action, with Ocean Conservancy’s International Coastal Cleanup Day mobilizing over one million volunteers in 150 countries each year. But, for what and for whom are beach cleanups? By historicizing the beach cleanup, this talk will revisit the plastic crisis, modern environmentalist tactics, and nature consciousness in the neoliberal era.

Elsa Devienne is Assistant Professor of History at Northumbria University in the UK where she teaches environmental history, US history and American Studies. Her first book, Sand Rush: The Revival of the Beach in Twentieth-Century Los Angeles, is out this spring with Oxford University Press. In 2021, the French version of the book won the Willi Paul Adams Award given by the Organization of American Historians and was a finalist of the Prix de la Recherche SAES/AFEA.

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